绘画心得(集锦21篇)
时间:2025-06-04 作者:78派网某些事情让我们心里有了一些心得后，可以记录在心得体会中，它可以帮助我们了解自己的这段时间的学习、工作生活状态。应该怎么写才合适呢？下面是小编为大家整理的绘画心得体会，欢迎阅读与收藏。
绘画心得 篇1
在我的成长历程中穿插着一条蜿蜒小路，那就是我的绘画之路。
从小我就对绘画情有独钟。于是在我九岁那年，妈妈把我送到了美术班。看着墙上贴的一幅幅栩栩如生的画作，我对绘画更感兴趣了。
在我们学素描时，老师为我们讲解完有关的知识，为我们示范后，让我们临摹。看着老师的示范作品，流畅的线条、立体的效果，我跃跃欲试。第一次尝试画素描，第一次用不同的姿势拿铅笔，我开始时充满着兴奋与好奇，但画着画着，觉得我的线条画的弯弯曲曲，圆画得不像圆，什么都不像。我画了擦，擦了画，反反复复地修改了好几次，才画的勉强像了些。后面的几幅也都是这样。第二天上美术班的早晨，我在床上磨蹭着，妈妈来叫我第三次的时候，我才吞吞吐吐地说了一句：“我不想去美术班了，我连最基本的线条都画不直。”妈妈听了，脸上的表情变得严肃，她摸着我的头，语重心长地对我说：“孩子，没有谁一开始就能画得很好，你要相信一分耕耘，一分收获，坚持才能成功！”听了妈妈的话，我马上起床，踏上了去美术班的`路。慢慢的，我的画技提高了，我看到了自己的进步。
现在，绘画变成了我的好朋友，在我开心时，用铅笔画下自己的喜悦；在我难过时，用颜料挥洒下我的烦恼。我会继续在这条路上走下去的，因为我相信：一分耕耘，一分收获。贵在坚持。
绘画心得 篇2
幼儿绘画是一种把立体空间关系表现在平面的纸上的艺术活动，幼儿操作绘画时，其构图与造型能力与他的空间知觉能力有密切的关系。我们观察孩子的绘画作品会发现：他们绘画的立体感大多只能注意一些明显的前后位置的差别，不能察觉细微的变化，在一些物体间的透视不明显，或前后关系比较复杂时，会顾此失彼或用过去的形象来补充或调整，错误大大增加；尽管孩子绘画的立体感不成熟，但已开始萌芽，我们应该引导培养孩子绘画的积极性。
为此，按照由易到难的原则，排列了以下的课时活动，有步骤的培养幼儿的空间知觉能力，使幼儿掌握一些简单的绘画技能，让画面具有初步的立体感。
一、美味的水果
准备一只较大的盘子，将幼儿熟悉的水果：如苹果、香蕉、葡萄等随意放置在盘中，引导幼儿观察盘中水果的前后位置，注意后面的水果某些部分被前面的水果遮住，在绘画时，先画前面的水果，然后逐渐向后画，被遮挡的部分不用画出来。
二、天安门前照相
在天安门图片的前面，放置几个民族娃娃，以各民族娃娃在天安门前拍照为题，引导幼儿观察：幼儿可以看到娃娃的脚的位置，比天安门城脚的位置要低，墙角越高，天安门离娃娃就越远；教幼儿用两条线画出娃娃和天安门的前后位置，先画娃娃，后画天安门。
三、国庆的彩灯
结合国庆活动，引导幼儿观察周围的行人、彩灯或图片：它们置于无数个远近不同的点上，离我们近的位置低，远的位置高；作画时，教幼儿从低的.下部逐渐向上画，并继续启发幼儿在画人群时，适当的画出前后之间的遮挡，使画面显得生动热闹。
在以上几次教学活动的基础上，课余还有组织室内外的幼儿独立观察作画活动，如室内画雨具（伞和套鞋），室外画房子等建筑物，从画面效果看，幼儿的立体感都有显著提高；在幼儿作画时，应该加强个别指导，站在幼儿的位置上，引导他们不断将观察的对象与自己的画面进行比较，让幼儿自己做出判断，纠正画面上那些明显不合理的部分，鼓励幼儿大胆尝试，要照顾幼儿的个别差异发展，切忌用成人的观察去代替幼儿，勉强他们去画那些他们暂时不理解的东西。
对幼儿画画中立体感的培养，是同幼儿对周围事物的兴趣，以及空间知觉能力的发展紧紧联系在一起，相互促进的。在教学活动中，还要多次带幼儿去公园、超市等实地参观、观察，扩大幼儿眼界，增长大量感性知识，这就体现出兴趣与观察能力是幼儿绘画立体感的前提。
绘画心得 篇3
因为我是从语文教学改行来做美术教师的，所以并没有进行过系统的美术方面的学习和培训。这次，有机会进行正规、系统的学习，非常荣幸。
前六周的素描学习，对我来说还是有一定挑战性的。素描，它是一切造型艺术之母，是绘画艺术的基础表现，也是美术基础教学中的一种手段和教学效果。同时，优秀的素描作品也应该是一种艺术永恒，它有着自己的思想、时代的脉搏和情感体验。众所周知，在素描学习中具备一定的技巧和技能是必要条件之一。从第一次课画几何体，我就开始紧张——实在画不好;人物石膏像，更把握不好比例、造型，全靠老师在一旁的指导和修改。但另一方面，素描的技法又不是唯一的，它是依附在作者个体对客观物象的`认识与情感体验之中，通过素描技巧和技能来表达作者的审美观点。“可以对画面物体进行扭曲、平面化和夸张化的形象处理，改变固定思维的审美标准，提高自己的艺术思维和审美能力。”这是老师一直在耳边提醒我们的话语。在人物照片的绘画中，我渐渐开始大胆构图、表现，尝试发挥想象去创造，不再害怕练习，变得更加主动。
素描训练了我们的大脑和眼睛，使我重新认识了生活的价值，你可以将身边普普通通的物品，通过你的手，变成一幅与他人不同的艺术作品。而且通过绘画这些普普通通的作品，我们可以对生活中的一些细节有了更好了解。
绘画心得 篇4
多年来，每当我站上美术课堂的讲台，心中就油然升起这样一种神圣的使命感——“这里是绘画艺苑的儿童天地，更是通向神圣艺术殿堂的成功之路……”。它，激励着我不再满足于一般性地去“完成”美术课的教学“任务”，而坚持不断地深化对美术教育真谛的感悟；针对新时期少年儿童的心理动向和特点，以及家长对子女学习绘画艺术的心理驱动力和需求心态，去审视、反思我们传统美学教育思想和固有教学方法所存在的不适应性等问题，积极探索美术教学方法的创新，小有尝试，喜获良果，受到学生和家长的肯定和支持。在当前教师们普遍感到“学生难弄，教学难搞”的困惑局面下，我却能不断地享受着在我的美术教学方法下，来自于学生们“大有长进”、“大有出息”的正能量带给我的喜悦之情。总的体会是，美术教学方法也要与时俱进，即必须要“变字当头”，主动去适应学生和家长的心理变化，才能切实吸引学生的求知目光，激发起对绘画艺术的兴趣，提高课堂教学的时效，引导学生尽快地跨入美学艺术的“殿堂大门”，并为他们提升绘画艺术能力打下牢固的基础。
一、新时期学生“学画”的动机和心理特点分析
当前，中小学生学习绘画的动机较之过去已有了很大的不同，出现了一些值得我们加以重视和把握的负面性的心理特点。一是被动性，即中小学生“学画”的“兴趣”往往被家长所左右，因为学生还处于懵懂期，并不了解诸如“自己是否具有绘画的天分”和“自己是否适合学习和发展绘画”等问题。由此导致学习态度是被动的服从，甚至是消极应付混时间。如果我们的教学方法和教学内容不设法加以改进和创新，仍固守于传统的教学方法和手段，学生就难以适应教学节奏，会严重制约“学画”的兴趣发展和学习成效。二是多元性，即在家长主导下的“学画”安排往往不是单一的选择，可能有好几样，比如：还同时安排孩子学习音乐技艺、书法、舞蹈或其它体育项目。家长们的这种“贪多”、“贪全”思想直接导致的不良后果是让孩子“分心”，总处在“疲于奔命”和“身心疲惫”之中。“多元性”学习项目的安排会导致“学画”的不够专注，而这正是“学画”的大忌。三是功利性，即学生家长出于竞争、比较和攀比心理，过度期盼孩子能尽快“出成绩”和“拿名次”，甚至还有急盼“早点能收回投资（指学习费用）”的想法，而此为当前学生家长的心理“通病”，不可漠视，需要给以正视。对于学生家长的这种“功利性”心理，不能一味简单地给以“批”或“堵”，而要在一定程度上给予宽容和理解，有效的解决办法还是在于美术教学思想和方法的创新性突破，营造一个好的、有效的学习氛围，让学生“学画”的兴趣高扬，帮助学生排除各种心理烦扰，并适度鼓励他们参与社会的“竞争”（竞赛），力争获得社会的认同，以回馈家长的急迫之心。只有让家长做到心绪“净”、心境“静”，才能使学生得以“专注”地“学画”。只有“专注”到位，“兴趣”方可持久并得以升华。四是茫然性，即由于家长的攀比和急切之心而导致的“盲动”心理，给学生带来的心理“茫然性”：抬头看不到“兴趣”专业的发展前景，低头又难以静心专注于“学画”，或是完全体会不到所谓“兴趣”的乐趣所在，只是沉浸于索然无味之中。试想，没有趣味的“兴趣”，“学画”能够持久么，又怎能尽快“出成绩”呢？解决的出路，还是在于美术教学以变应变，尝试教学方法的创新就是突破方向。
二、新时期美术教学方法的创新思路和尝试
近年来，我对美术教学方法的探索，主要有以下几方面。首先，确立全新的美术“教学目标”和富有感染力的美术“教学文化”，“引领生动创意，培育丰富想象，激发绘画激情，锤炼艺术功力”是我自定的教学目标，而“梵高视界·童画梦”则是富有感染力和时代气息的“教学文化”。我要求学生们把美术课课堂定位于“妙笔神绘工作室”。我以“妙笔神绘”绘画课程为平台，以创意艺术与知识性融为一体，为学生提供持续的、极具吸引力的创作激情体验，引领孩童在不断的惊喜和欢乐中，迅速跨入绘画艺术科学大门。我凭借自己的绘画艺术功底、创意激情活力和丰富的艺术构想能力，结合运用独创的充盈童趣的教学模具和课件，走进孩子的内心世界，保护孩子的天性，尊重其思维的外在表现，形成了具有一定的科学性、艺术性、生动性和创意性的教学方法。第二，以游戏开路，引导和培育学生“用画表意”的能力。通过设计形式丰富的游戏，结合绘画知识，引导孩子进行涂鸦、色彩等启蒙教学，来达到启迪心智、细致观察和丰富想象的目的。此游戏课程的设计宗旨，是在充满童趣的活动氛围中去悄然开启学生们的绘画乐趣和绘画激情的视界和心窗，以实现对绘画艺术教育的启蒙，并引领学生养成并喜欢大胆而自然地运用绘画来表现个人想法，即“用画说话”、“用画表意”的能力。实践表明，这种教学方法颇见奇效。第三，坚持创意绘画之路，释放学生们的艺术智慧天赋。当学生们接受了“学画”的体验式的'学习后，为进一步提高孩子的想象力、表达力和绘画艺术的表现力，尤其需重点培育起创新想象的思维能力，以利于开发学生的潜能和尽可能释放天赋的艺术智慧，就需要适时地去引导和激发每个学生都要和都能够表现出自己最为童真、无拘无束、无穷遐想的真实想法。我以为，在绘画的艺术世界里，没有对错，只要孩子基于对事物的细致观察，有自己的创意想法，并具有符合绘画科学要求的表现力，就是最好的儿童绘画作品。美术教育的精髓并非仅仅在于绘画本身，更重要的在于丰富孩子的想象力、培养其独特的审美意识、思考能力以及自我表达的能力。第四，采用专业绘画教授方式，引导“尖子”学生逐步进入正规的绘画道路。采用美术专业学院绘画教授方式，引导“尖子”学生循序渐进地进入正规的绘画道路，为有志于深入学习和掌握更高级的专业绘画知识和技能的学生夯实基础。通过采用观察法、理论知识、作品临摹、写生等教学环节和手段，来着重培养学生们的绘画艺术修养和提升艺术境界，适时地可以鼓励学生通过参加社会考级来检验和提升全面能力，并为进入绘画专业的特色学校做好准备。
绘画心得 篇5
随着语文新课程改革的实施，“课外阅读”已深入人心，学生的阅读能力的培养得到了前所未有的重视，让学生大量的阅读已成为每位语文教师的共识。但是，我们也看到，低段学生的课外阅读往往走马观花，流于形式，忽视自己对阅读独特的理解感悟。为了提高低段孩子的阅读能力，我提出了教会低段学生运用绘画批注阅读法。
一、绘画批注阅读法的概念
绘画批注阅读法是一种简单而有趣的阅读方法，是适合低段学生在阅读的过程中，随时在书页上用个性的简笔画或简短的文字画出或写下自己读书的心情、感想、疑惑。是学生在自主状态下，用恰当的儿童简笔画和简短的语言与文本进行的一种创造性对话。
二、绘画批注阅读法的意义
1．使低段学生树立课外阅读时动笔的意识，提高阅读的兴趣，培养良好的绘画批注习惯。
2．克服低段学生课外阅读浮躁的现象。使学生学会静静地阅读，学会享受阅读的快乐，学会表达阅读的感受。
3．探索出指导低段学生课外阅读批注的有效途径，并能够将所得经验推广。
三、绘画批注阅读法的实施
1．写“下水绘画批注”，给学生提供学习的范本
学生刚开始绘画批注时，往往无从下手，不知如何去做，尤其是对于低段的孩子来说，这是第一次接触“边读书，边动笔”。怎么解决这个问题呢？我想到了作文教学中的教师“下水文”，于是我选了几篇文章，做了“下水绘画批注”，给学生提供一个“范本”，供学生学习、效仿，进而进行个性化的创造。
2．讲“绘画批注的内容”，教给学生绘画批注方法
老师要在平时的课外阅读时进行扎实有效的训练，以达到学生不动笔墨不看书的习惯。所以，我在平时的就注重对学生绘画批注方法的指导并总结了一些有效的方法。
2．1动情之处画表情。如果一个人用心去读文章，就会被文中的情节所感动，就一定会有或深或浅的感想。这时候，我就要求学生读完文章之后，随时在旁边画下自己此刻的心情。如学生读了绘本《爱心树》中“树把自己的树枝全部砍下，为了满足我去做家具造房子，树只剩下一个可怜的树墩。”这一幅画时，有的学生画了一个伤心的脸蛋，有的学生画了一个破碎的爱心，还有的学生画上了一只流泪的眼睛……这些各不相同的绘画批注，正是学生个性阅读的体现。
2．2疑惑之处画问号。学贵有疑，小疑则小进，大疑则大进。学生带着问题去读书，才会真正进入文本，达到与文本对话，与作者对话。质疑式批注的阅读方法，有利于培养学生的怀疑与探究精神。如有的学生读了《我从哪里来》这一课外书后，在我是从妈妈的子宫里来的“子宫”一词上打上了问号。有的学生读到《逃家小兔》一书时，在“家的温暖”一处打上了问号。正因为他们的这些问题，我们在读书会的时候，学生们自主把自己读书时的疑惑展开了讨论，最终解决了阅读中的疑惑。这种绘画批注阅读法为低段孩子的阅读能力的提高打下了扎实的基础。
2．3联想之处画插图。告诉学生，读书时我们不仅要读懂书的内容，还应从书的内容想开去，想到与书有关的人和事、景和物，这样阅读才会有大的收获。因此，在指导学生阅读时，我注重引导学生将文本与生活实践相结合，学会联想，并画下自己的联想。例如，有的学生在读到《雪孩子》中“雪孩子不见了，他飞到天上变成了一朵很美很美的白云”时，绘画批注了卡通的水、汽、雪、雨、霜、冰的'转化图；也有的学生绘画批注了“雷锋”的头像；还有学生绘画批注了“一大束玫瑰”，表达了自己联想到了“赠人玫瑰，手有余香。”学生在这种由此及彼的阅读中会觉得很有意思，很有收获。
2．4欣赏之处画奖章。在平时的阅读中，我总是引导学生能够用自己已有的知识和人生观，对作品中的人物或是语言文字进行最直接的简单的评价，并绘画批准自己欣赏的画面、人物、句子、词语。例如对作品中人物的评价。读了《爷爷一定有办法》后，有的学生在“爷爷把旧手帕做成了一颗纽扣的”一页旁边画了三个大拇指，这是这个孩子自己设计的奖章，表达了他对爷爷会想办法的赞赏。例如：对语言文字的评价，对自己特别喜欢的语句画上奖章。有的学生在读《熊爸爸，不怕》这本书时，在“惊雷在空中炸响、震得整栋房子都随之颤动，窗户咯咯地响个不停，好像随时会破裂。”的句子后面画上了一个大大的棒棒糖，这个孩子用自己最喜欢的食物作为奖章，表达了自己觉得这个句子写得很生动。这种评价极大地调动了学生的阅读积极性，因为他们成了课外阅读的主人，有权评价书本了。
3．上“绘画批注指导课”，纠正学生不良的批注习惯
在平时课外阅读绘画批注检查中，我发现大多数学生能够运用正确的绘画批注方法进行课外阅读的批注，但是一部分学生在批注时往往批注不到点子上去。怎么办呢？我就开展批注指导课，进行集体的批注，然后老师再将一些有价值的批注，优秀的批注让同学们共享，在这个过程中培养学生绘画批注的能力，提高学生课外阅读绘画批注的质量。
4．给“提供交流的平台”，开展“我的阅读足迹”展示活动
绘画心得 篇6
艺术领域课程是现代学校教育体系中的重要组成部分。通过艺术的学习，学生可以培养自己的创造力和审美能力，提高对艺术作品的理解和欣赏水平。在这个课程中，我通过接触绘画、音乐和舞蹈等多种艺术形式，收获了很多宝贵的学习经验和感悟。以下是我对于艺术领域课程的心得体会。
首先，艺术课程激发了我的创造力。在课程中，我学习了绘画和雕塑等艺术形式。通过亲自动手创作，我不断探索和尝试新的创作方式，培养了自己的'创造力和想象力。在进行绘画创作时，我不再拘泥于现实世界的限制，而是通过艺术的语言表达出自己内心的感受和想象。这种自由的创作方式让我感受到了艺术的魅力，也使我在其他学科中的创造力得到了提升。
其次，艺术课程提升了我的审美能力。通过学习艺术史和欣赏名画等活动，我接触到了许多优秀的艺术作品。在真正欣赏这些作品的过程中，我逐渐培养了自己的审美能力。我学会了欣赏不同风格和流派的艺术作品，理解了艺术家的创作意图和表达形式。这不仅提高了我对艺术作品的欣赏水平，也使我更加敏锐地发现和理解美。
此外，艺术课程使我更加专注和细致。在学习绘画或舞蹈时，我需要长时间的专注力和耐心。绘画时，我必须仔细观察和描绘每一个细节，不能有丝毫的马虎。这种专注力的培养不仅在艺术学习中起到了作用，也改善了我的学习态度和方式。在其他学科的学习中，我更加注重细节，不再草率从事，力求将每个知识点都学得透彻和精细。
最后，艺术课程培养了我的团队合作精神。在学习音乐和舞蹈时，我需要与其他同学一起合作完成作品。我们需要互相配合，共同努力，才能完成一次成功的演出。在这个过程中，我学会了倾听和沟通，也体会到了合作带来的快乐和成就感。这种团队合作精神在生活中同样重要。通过艺术课程的培养，我在团队合作能力上得到了极大的提升。
总结起来，艺术领域课程让我受益匪浅。通过艺术的学习，我不仅培养了创造力和审美能力，也提高了自己的专注力和团队合作精神。这为我未来的学习和生活打下了坚实的基础。我相信，只要继续保持学习艺术的热情和努力，我的艺术修养会越来越丰富，也会在其他领域中取得更好的成绩。
绘画心得 篇7
xxxx年3月5日，我非常荣幸的在乐东中学聆听了王中年老师的精彩讲座，他的讲课条理清晰、生动有序，时常举一些事例，使道理深入浅出，渗透人心，我被深深的吸引了，长达两个小时的讲座，听起来一点累的.感觉都没有，反而觉得是一种享受。
王中年，满族，1943年生于辽宁省凤城市。中国美术家协会会员、国家一级美术师、现为中央社会主义学院、中华文化学院教授。享受国务院授予的政府特殊津贴。早年就读于鲁迅美术学院，后入广州美术学院研究生室，师从关山月、黎雄才等大师。艺术修养全面，山水画造诣颇深，对油画、水彩画、人物画亦有研究，也是一位瓷器绘画艺术家。作品曾多次参加全国美展，并获金、银、铜大奖。1982年起多次在中国美术馆、日本、韩国、新加坡、马来西亚、香港等国家和地区举办个人画展或讲学。部分作品被人民大会堂、国务院、天安门城楼、中央统战部、中国美术馆及国内外博物馆和美术收藏家珍藏。
绘画心得 篇8
素描是绘画的基础，对于学习绘画的人来说，学会素描技巧是不可或缺的。我们在学习素描的过程中，通常先了解素描的基本知识和技巧，例如选材、构图、透视等，然后反复练习，直到掌握了这些技能。
第二段：描述素描对于审美的提升和创造力的培养。
通过学习素描，我们可以提升我们的审美能力。学习素描不仅是在学习绘画技术，更是在学习如何观察和感知美。通过学习素描，我们可以更加敏锐地观察世界，发现日常生活中的美和美丽的形状，画出自己眼中的美。
同时，学习素描也可以培养我们的创造力。绘画是艺术的一种，艺术需要创造力。当我们在绘画素描时，我们需要不断去思考、想象和创造。这种创造力也可以转移到生活中的各个方面，让我们更有创造性和想象力。
第三段：分享学习素描的收获和成果。
在学习素描的过程中，我也体会到了许多成果和收获。首先，我的绘画技巧有了很大的提升，熟练掌握了基本的素描技巧，例如选材、构图和透视等。其次，我的观察力和感知能力也得到了很大的提升，更加敏锐地发现并欣赏世界中的美。最后，我的创造力也得到了培养，我可以更加自由地创造和表达自己的想法。
第四段：探讨继续学习素描的意义和价值。
学习素描是一项长期的、不断完善的过程。虽然我已经掌握了一些基础技巧，但我仍然需要不断练习和学习，以保持自己的.技能和能力。此外，学习素描还可以帮助我更好地了解美和艺术，并在日常生活中更好地表达自己的想法和情感。
第五段：总结感受并呼吁更多人加入学习素描的行列。
通过学习素描，我受益良多。我不仅掌握了一些基础技巧，也创造了一些美丽的作品，并提升了自己的审美和创造力。因此，我向更多的人推荐学习素描，将它作为一种兴趣和事业的追求，并与他人一起分享自己的进步和成就。
绘画心得 篇9
来培训班也快一月了，这期间首先接触也是上课最多的就是素描。所以现在心里也比较有话说。
因为之前一直是读的文化，对艺体生学习的这些写写画画接触的比较少，所以才来的时候也没有什么绘画方面的概念。当时刚来到画室，看着墙上的画的较好的素描心里还是比较担心的。但是自己也很清楚，对于现在想做软装这方面，以后还想往硬装方面了解与发展的自己来说，素描基础是对于以后手绘的铺垫，是一定要掌握的基本功。况且自己虽然不是很聪明的人，但也还算对自己要求比较高的，自己希望把什么都做到很好，所以这也是我当初下定决心好好学习的基础。
之后就是周二开始的正式学习了。在这期间，我很感谢余老师的耐心讲解给了我很大的帮助，对于我们这群素描菜鸟来说，把复杂问题简单化的教学方式自然是再适合不过。而于老师对于传授画法外更是注重于培养我们对所化事物的分析，意在让我们摆脱临摹过程中很容易出现的对于原作的依赖感以及“画虎画皮难画骨”的缺失。当然这期间除了老师的教益外，自然还受益于一起学习的同学们的经验。同是在一起学习的同学，有道是一山还比一山高，自然是有学的比你好的人在，我喜欢看看他们的画，找出人家比你做的好的地方，然后细心吸取人家的好，以便自己也能在某些画的不好的地方有所改善。当然别的同学有不会的地方，我也愿意与他们分享我的经验。“送人玫瑰，手有余香”，在大家为了共同目标的努力下，在大家互相帮助的温情下，两周后大家都成为了好朋友-------学习的同时也是获得友谊的时候。这让人感觉很不错。
素描的学习过程中，每个人自是有每个人的优与缺，也有自己的心得与体会。对于现在算是入了门的自己来说，自己体会最深的归纳起来，应该属于以下几点：
1.事物的.“虚”与“实”的操作。之前都喜欢照抄原作，把好的不好的都画在自己的画纸上，心里总觉得别人画的都是好的，缺少了对于画面的主观分析，以致于不能达到一种“去糟存精”的境界。事物其实都是有虚实的，“近实远虚”，“主要表现的实，次要表现的虚”，这些通过这段时间的练习，慢慢的开始有所领悟，想必在以后的手绘上面也是会有所受益的。
2.主观与客观的相互感知。可能是由于自己的思维想法比较多的原因吧，有时自己可能会忽略外部的情况而一味的闭门造物，反而使得事物本来的现象产生一定程度的歪曲。素描让我懂得，事实的东西就要事实着画，尊重它本来的现象。个性想法可以有，但是要在尊重事物本来状态的基础上进行。
3.比例结构的相对准确。在画图之前，心中应该对事物的基本情况有深入的观察之后再动笔，否则画出的东西相对于实物而言肯定是有所偏颇的。特别是像我们初学者，对于比例的把握还处于摸索与理解阶段，更应该注重。打基础是个漫长的阶段，相信只有基础扎实，之后才能熟能生巧，快速准确的表达。
4.空间透视的正确理解与运用，以及对物体的形体结构的准确把握。我觉得这个能力是需要不断加强的，空间透视的概念应该是烂熟于心的，只有透视扎扎实实学好了，对于物体结构的把握才能水到渠成。而且空间透视关系到以后的室内空间的快速把握，我想这应该是作为掌握重点，在之后要不断加强的地方。
总之，学习是个不断加强不断完善自我的过程，很感激老师这段时间以来对我的提点与肯定。作为学习的第一门课程，让我可以信心满满的勇于前进。而我身边一个学习绘画的朋友给我说，素描就是一个长期积累，潜移默化的过程，在学习的过程中，你会慢慢的培养出对事物的洞悉能力，为以后的成长与学习奠定基础。我想的确是这样!虽然这门课程在这里已经结束了，但是谁又能说这不是一个新的开始呢?
绘画心得 篇10
素描作为造型艺术的基础，越来越受到人们的重视。不管什么风格的基础素描，它的基本要求是一致的，只是对素描造型诸要素各有不同的侧重而已。在基础素描教学中应本着现实主义的原则，要求用写实的手法表现对物象的真实感受。作品应以客观物象为依据，根据对物象的认识和感受，艺术地表现一定环境与光影下的具体物象。主观感受应依据客现物象并受制于客观物象，所谓"艺术地表现"是指概括、取舍、加强、减弱等艺术处理。
素描两个环节很重要：轮廓准确和注意整体。要求轮廓准确是克服造型似是而非的主要办法，造型似是而非是初学者最普遍的毛玻要求轮廓准确，可以培养学生在学习上严格的作风和求实的态度。这里所说的轮廓准确并不是说要在素描的第一阶段就细抠轮廓。第一阶段打轮廓时能做到构图恰当，比例准确，要点鲜明，形象明了，就应该说是轮廓准确了。
注意整体是观察物象和处理画面的一种方法，这个方法掌握得是否恰当直接影响作品的质量。不正确的`观察方法，往往是盯住一点而忽略了全局，目的是为了看清楚那个要画的局部，并不作全面考虑，结果是只见树木不见森林，只看局部的细枝末节而看不到整体的情节气势。而作画时对物象的观察分析，不仅是为了认识物象，更重要的是为了表现物象。这就要求在开始完成一份素描作业时，要根据对物象的观察和感受，对习作的整体效果有一个设想，就像导演拿到剧本就应该在思想中形成这部戏或这部电影的整体"视像"艺术。但这并不是说只强调整体而忽视局部细节的深入刻画。整体和局部是对立统一的关系，并不存在纯粹的"整体"，整体的丰富性有赖于对局部的深入刻画。
整体——局部——整体，作为习作的整个进程大致是这样，但在深入描绘各个局部的过程中，自然地形成了很多小的阶段。应当要求在习作的每个阶段都要考虑整体，并为掌握整体而调整整个画面，使每个阶段停下笔来都是一张形象生动的画。所以，掌握整体是对局部而言，在一定阶段必须把主要精力用于刻画物象的整体性特征，有了具体物象的整体性才有提高的基础能力。
不仅要有长远的总目标，而且要有分段实现的具体目标和要求。在不断循序渐进和适当重复的过程中，才能牢固掌握造型规律及其有关知识和技能，才能得心应手地表现各种环境下的复杂事物。
习作的优劣还取决于观察事物的深度和知识面的广度，取决于艺术修养和技术水平的高低。因此，"画外功夫"要正确引导，多掌握一些课外知识，如：文学、美学、历史等方面的知识，使他们多了解不同素描流派产生和发展的过程，以及它们的主张和特点。这样能够使扩大知识面，开扩眼界，有助于提高绘画水平。
在基础未打好之时，对于那种专门追求风格、流派的做法，加以引导和纠正。要认识到：没有浑厚的基本功作基础，单纯地去追求某些风格、流派的做法是有害无益的。因为不仅要具备照着物象摹写的能力，更重要的是要培养自己的理解、记忆和想象能力。这样，才能真正具备全面的造型能力。
调整修改应本着整体的原则，反复分析研究，反复比较，理解形与神的关系。要用第一眼看到物象时那种新鲜强烈的感觉来检查画面效果，找出画面与物象之间的差距，检查物象与物象之间的组织结构、形体比例是否准确，质量、空间关系是否恰当，主次虚实是否有序。这些因素的调整，主要是想通过反复的校对和比较，能够更深入地研究对象和表现对象。这里所讲的“表现”是说：在素描训练时，应当要用对物象深入的形容和新的发现来不断地激起表现的愿望，激起类似创作的激情。
素描训练，不仅是描摹现象，而且是艺术地再现。所画的那部分不仅是物象的一部分，也是构成画面的有机组成部分。不仅要看这部分是否画对了，而且还要看它是否有表现力。要求表现就是要讲究线条，讲究黑、白、灰，讲究概括，讲究画面的构成和组织，要力求形神兼备，要像写文章那样讲究文采，像戏剧那样讲究韵味。要通过表现使素描基本功成为创作性的艺术活动。由于同一班的学生受教师的影响比较大，要求他们做到风格多样是不可能的。同时，在基础未打好时，就过分地热衷于“个性”会给自己在一定程度上造成偏食的坏习惯，不利于今后的发展。
绘画心得 篇11
一、农村初中美术教育的现状
（一）绘画学习的社会氛围改变
进入初中学习之前，学校与家庭都很重视学生的全面发展，绘画成为了学生的一个学习重要科目。进入初中后，更多的农村学校和家庭直接以学习成绩来衡量学生的好坏。久而久之，文化课成了衡量学生是否有出息的唯一标准，学绘画成了不务正业的表现，极大地打击了教师开展美术教学、培养学生绘画能力的积极性。
（二）农村美术教师的匮乏
农村初中一般只有1~2名专职美术教师。教师的日常工作除了开展课堂教学，还有兴趣小组辅导、校园文化建设、市级各项美术比赛及展示活动的组织和策划、教育科研的展开等。而城区学校通常有3~6名专职美术教师，并依据美术教师的特长，分工合作形成美术教师的特色团队。这对形成良好的学科教学氛围、培养教师专业素养和学生绘画能力都有不可估量的作用。例如，义乌市上溪中学、赤岸中学等农村初中都只有一位专职美术教师。据这些教师反映：每位教师一周大概在15~18节课之间，每个班有学生50个左右，教师一星期要批改700~900本作业；教师平时的上课、辅导、比赛、展示、科研等基本都是个人思想的呈现。因此，绘画作业的布置也就流于形式，批改也是一扫而过，仅满足于学生交了作业即可，对于学生画得好与不好、绘画能力有没有得到培养等问题，教师则主要持漠视态度。几年下来，这些教师的上课激情消退了，自身专业发展也滞后了，而且普遍已有3年以上没有自己动笔作画了。
社会氛围与教师的态度直接影响了学生的绘画学习。学校与家长对学生美术学习的认同度不足，教师对学生的审美、绘画水平发展没有阶段性的明确目标。长此以往，学生对绘画的热情也将逐渐消退，更别提绘画能力的培养了。
（三）农村初中生绘画能力的现状
学生绘画能力的培养，是学校和家庭对待美术教育态度转变的关键。农村地处偏僻，学生在日常生活中感受美、发现美、创造美的途径较狭隘：家长受教育程度较低；校园文化氛围建设不足；信息交流不便，各种绘画书籍、报刊的购买也较困难。这些都导致学生在绘画中，停留在“习惯”上，经常局限在老师推荐的材料、工具、形式上，而没有“我想要画出什么效果”的意识。可见，良好的环境对培养学生的绘画能力非常重要。
1.初一与初三学生的绘画能力差距过小
初中生绘画能力的培养是其美术学习的结果，关系到教师是否落实教学质量、能否完成教学任务。当前，由于教师害怕陷入课改前的专攻技能技巧误区，大部分初中学生的绘画能力经过三年的美术学习并没有获得显著发展。
作品A 出自一名初一学生之手。我们可以明显看出该生的造型能力较低，两侧房子的透视感没有得到表现，他对整体画面的把握也很困难。该生说：“我实在不知该怎么画，我想自己多画画，到初三会画好起来的吧！”
作品B 出自初三学生之手。我们可以发现该生的绘画能力并没有随其年龄增长而进步；透视感的表现虽然随着年龄的增长有了基本概念，但对细节的塑造、画面造型语言的选择显得犹豫不定（有线、有明暗）。该生说：“太难了，我肯定画不好，没天分，没兴趣！”
从这两幅作品中，我们可以看到：初一与初三学生都处于儿童绘画学习的发展阶段的拟写初期，学生对“画得像”有迫切需求。初一学生虽然知道自己画得不好，但还是对自己的`绘画能力提升有很高的期望。为什么到了初三后，学生会用“没天分”“没兴趣”来自嘲自己的绘画能力呢？这是因为学生在一定时期内自身动手能力和对美术的认识水平没有提高、达不到一定层次时，就不能坚持美术学习，更谈不上绘画中的创新思维和能力养成了。
2.特长生与普通生的绘画能力差距过大
由于各校绘画兴趣小组的学生是各级各类美术比赛的主力军，教师自然会把绘画能力的发展重点放在他们身上，以致这类学生与普通生的差距越拉越大（在初一年段就已非常明显）。特长生对自身绘画能力的提升有迫切需求，普通生对自身绘画能力的提升需求则较为随意，而且教师也没有有意识地创设“生帮生”模式。
作品A来自一名绘画特长生，造型元素和画面组织原理运用得非常娴熟。虽然用的都是常见工具和材料，但其画面氛围营造充分，老建筑感也表现到位。和普通学生的绘画水平相比，无疑更优秀。该生说：“我自己画可以，但要让我教其他同学，真不知道怎么教。”
作品B来自一名普通生，与绘画特长生的作品比较，虽然用了相同的工具和材料，但是两者在造型元素和画面组织原理运用的差距很明显，而且画面基本组织不起来。
从这两件作品中，我们可以了解到普通生和特长生的绘画能力差距明显。针对这一现状，我们需要提高美术课堂教学的有效性，加强绘画基本知识和技能的学习，需要给予充分的作业时间，对作品进行有效评价；同时，还应开展有效的“生帮生”活动，发挥榜样的作用，以提高学生的美术学习兴趣，提升其整体绘画能力。
3.学生绘画的创新思维发展有限
到了初三，学生的心智发展更加成熟，自身对美的理解也更加透彻，有了一定的个人色彩的绘画能力体现。然而，相较于城市学生，农村学生的绘画作品在体现对美术创新思维的解读、自身对“美的追求”需求等方面都比较弱。
作品A 出自农村中学初三学生之手。该生说：“我创作的这件绘画作品是一个香水瓶。它是女性使用的，瓶盖就画成了一个女性的头像，并用油画棒上了色。”教研员点评：“这件作品虽然局部进行了一些绘画创新改变，但整体效果不是很突出，既然是女性使用的物品，瓶身可以作一些曲线处理；而且颜色的处理太厚重，没有香水的飘逸感；油画棒也过于粗糙了。”
作品B 出自城区中学初三学生之手。该生说：“我创作的这件绘画作品是一个新式台灯，它有漂亮的拟人化外形——一个有着明亮双眸的扎辫子少女。绘画时为了表现出细节的微妙变化，我用了油性彩色铅笔。”教研员点评该作品：“比例得当、造型美观、细节表现到位，最突出的是进行了拟人化的处理，显示出该生创作思维活跃，很有个性。”
从这两件作品中，我们可以看到：农村学生绘画创新能力较低，工具材料选择、美术造型语言的运用等都处于弱势。这不利于他们展现自己独特的绘画创意思维，也不利于发展美术学习的兴趣和绘画能力。
由农村学生绘画能力的现状可见，目前学生绘画能力的培养存在着很大问题：绘画兴趣缺失、分层教学未深入开展、创新意识培养流于形式、探究和评价无力等，都已成为了学生绘画能力培养的严重障碍。培养学生的绘画能力，是客观现实的需要，也是教学改革和素质教育的需要，增强美术学习兴趣，探索绘画能力提升的方式、方法已到了刻不容缓的地步。
二、农村初中生绘画能力培养的意义
（一）增强美术学科的社会与学校认同，促进有效教学
新课改提出美术课堂教学“一切以审美为核心的原则”的观念，有不少教师也进行了有关培养学生绘画能力的研究，并取得了一定的成效。如孙国辉在《绘画美与点、线、面》一文中提出：“通过点、线、面描绘美的造型时，学生的绘画作品因事物的结构、方向特征等不同各有不同的表现，学生在展示美的同时，可以发现美的规律。”［1］欧阳白粉在《初中美术教学中加强学习策略指导和训练的研究》一文中提到：“传统的美术课堂教学采用以教为中心的教学方法，导致学生被动地接受教师传授的知识，限制了学生在美术学习中的创造性、想象力的发展；我们在美术教学中应加强学生学习策略的指导和训练，以期达到全面提高教学质量的效果。”［2］张惠芬在《“学会发现”美术创作教学模式的构建及应用》一文中提出：“通过激情导入、引导发现、反馈激荡、创造表现、交流拓展五个基本教学环节的设计，使学生主动学习，并在发现知识的过程中，逐渐培养自己的美术创作能力。”［3］
对于美术教师来说，最大的成功就是看到学生对美术学习的兴趣；看到一件生动、活泼作品的诞生；给予学生幸福人生的指引，成就学生终身美术学习能力的养成和幸福感。这些也是对一个教师的教育教学有效性和自身素质的最大肯定。本课题研究着眼于新课程改革要求：教师在教学实践中，必须充分尊重学生美术学习的需求，帮助学生改变单一、被动的学习方式，利用多种手段扩大学生的生活视野，激发他们的创作兴趣，促使学生在教师指导下主动、富有个性、创造性地学习。我们可以在校园里举办各类绘画比赛，美化校园的每个角落，使每一位进入校园的人感受到一种氛围、精神和享受。通过良好的校园文化氛围形成，促进社会和学校对美术教育、学生绘画能力培养的认同。
（二）让学生体验绘画能力的发展，增强其美术学习的自信心
对于美术课来讲，学生最喜欢的就是画画，只有首先学会了如何画，才能获得学习的兴趣、满足感和成就感，形成继续学习的动力。在绘画教学中要尊重学生，不要急于对学生作出或好或坏的评判，要给予他们充分的学习和实践时间，加强教师与学生、学生与学生之间的交流，形成学生互帮互学、取长补短的学习风气。农村初中生绘画能力的培养要着眼于学生美术学习的实践性，根据学生在初中阶段绘画学习的心理特征、素质和能力的发展，寻找到适合不同美术学习内容的绘画表现形式和方式方法，提升其美术学习的兴趣，培养学生用绘画表达情感的能力。通过大量的审美感知和体验的交互活动，培养、强化学生的感知能力和思维能力，增强其自信，提高美术素养。
三、农村初中生绘画能力培养策略
为了培养学生的绘画能力，提高其美术学习的有效性，我们不断进行了探索和尝试。在教学实践中，笔者深刻地感受到：绘画能力的培养可以使学生获得知识与情感体验，有助于提高学生的多种能力，并形成其对美术学习长久、持续的兴趣，对人的成功和成才都有重要作用。培养学生的绘画能力应从学生的生活实际出发，遵循多种原则，以多种工具材料、美术语言、表现形式为内容呈现绘画作业。
（一）提高美术课堂教学效率，改进教学方法
我们可以根据教学内容和学生的实际，开展分层教学，营造良好、向上的美术学习氛围；以学生主动学习为主，强调有效互动，建立生帮生有效模式。问题的提出应有针对性和提升性；作业的布置应体现差异性原则；给予学生更多的绘画实践时间。
（二）精选、精制并灵活运用教具
教具的精选、精制，给学生以直观的视觉感受，我们要直面经典，从优秀作品与艺术家的个性风格中吸收和借鉴自身绘画能力提升的养分。直观性教具与自制教具要相结合：对直观性教具如大师的绘画作品，我们要学习并了解大师观察、认识、表现事物的方式、方法；对自制教具，我们要学习和掌握美术造型元素、组织语言在具体画面中的运用等。
（三）对学生绘画兴趣、爱好的重塑
兴趣是人的重要个性心理特征之一。心理学认为：兴趣是一种积极地了解、探索某事物的认识倾向和活动倾向。兴趣能使学习任务变得积极主动，从而使学生获得良好的学习效果。我们通过对学生绘画兴趣与爱好的重塑，培养学生对生活、社会、自然等的独特观察及感受能力，从而使学生学会选择独特的构图角度、多样的艺术表现手法。
（四）正确评价学生创作的绘画作品
对学生的绘画作品评价，我们应关注是否表现了不同年龄学生的想象力和创造力，以及他们的生活的体验和技能技巧。我们评价学生的作品时，应采用多种评价方式相结合。通过评价，关注学生个性差异和发展，帮助学生正确认识自己的绘画能力、发展潜力和方向。
（五）课内外相结合
除了课堂教学，我们还应有计划地安排美术社会考察等活动，让学生了解身边的艺术，拓宽绘画表现的材料和形式，促进学生与时代气息的融合；举办校园文化艺术节，给予学生展示自我的平台；加强学校、家庭和学生自身对绘画能力培养的认同，创设良好的美术学习氛围。
这些策略将促进教师自身的有效教学，从而为学生的终身发展奠定基础；同时，对整个校园营造艺术文化气氛能起到积极的推动作用。
绘画心得 篇12
艺术是人类创造力和想象力的展现，它能够给予我们启示和感悟。艺术作品不仅仅是一种视觉享受，更是一种心灵的沟通和启迪。通过欣赏艺术，我们可以从中获得对于生活、人性和思考的一些启示。下面将分五段对于“艺术启示心得体会”主题展开论述。
首先，艺术能够启示我们对于美的追求。无论是绘画、音乐还是舞蹈，艺术作品都是艺术家对于美的理解和呈现。在浸润艺术作品中，我们可以感受到艺术家对于美的追求，同时也因此受到艺术作品的启发。当我们欣赏到一幅充满色彩的绘画作品时，我们会被其中流动的色彩所吸引，感受到色彩给人带来的愉悦和美好。通过艺术的启示，我们更加懂得美的价值和重要性，同时也更加珍惜身边的美好事物。
其次，艺术能够启示我们对于情感的理解。艺术作品往往能够触动人们内心深处的情感，引发共鸣。当我们欣赏一首动听的音乐、一部扣人心弦的电影或者一幅感人的油画时，我们会在其中找到自己的情感共鸣。这种共鸣之后，我们可能会对于自己的情感有更深入的认识。艺术是一种情感的表达和传递，它能够帮助我们更好地理解自己和理解他人。通过艺术的启示，我们能够更加真切地体验和理解情感的丰富多样性。
第三，艺术能够启示我们对于世界的观察。艺术家常常通过自己的作品来观察和描绘世界。他们会去认真地观察自然景物、社会现象和人们的生活。艺术家通过自己的眼睛去观察世界，然后将自己对于世界的认知进行艺术创作。通过对于艺术的欣赏，我们能够从艺术家的视角来看待世界，发现平常中所忽略的美和意义。艺术的启示能够帮助我们更深入地观察和理解世界的复杂性。
第四，艺术能够启示我们对于人性的'思考。艺术作品往往能够展现人类内心的丰富和复杂。在一幅绘画中，我们可以看到艺术家对于人物性格、情感和思考的刻画。在一部影片中，我们可以感受到演员们所演绎的人物的内心体验和矛盾。通过欣赏这些艺术作品，我们能够更好地理解人的内心和人性的各个方面。艺术的启示让我们能够思考人性的价值观和道德观，对于生活中的人际交往有更加深刻的认识。
最后，艺术能够启示我们对于自我成长的思考。艺术作品往往是艺术家对于自身成长和思考的记录和反思。通过欣赏这些作品，我们能够感受到艺术家在创作过程中的成长和思考。这些成长和思考对于我们的个人成长也有很大的启示作用。从艺术家的作品中，我们能够得到一些思考自我成长的启示，探索和认识自己的潜力和可能性。艺术的启示能够让我们更加积极地思考自己的成长和追求。
总之，艺术启示心得体会是一种宝贵的经验，通过欣赏艺术作品，我们能够从中获得对于美、情感、世界、人性和自我成长等方面的启示和感悟。艺术是人类智慧和创造力的结晶，它能够帮助我们更好地了解和体验生活的丰富多样性。在日常生活中，我们需要更多地欣赏艺术，以便获得更多的启示和心得体会。
绘画心得 篇13
大一下学期的四周素描课结束了，短短的四周中的素描绘画让我再次学到了一些新知识。以前听过老师说的一句话，素描就是一切！当时觉得这话有些绝对，也觉得是老师想更好让我们巩固素描基础而说的一句话鼓励我们，但随着我画画的时间逐渐增长慢慢发现老师的话言之确凿，也懂得了素描的重要性，渐渐理解并认知了“素描就是一切”这句话。
从开始学画画的我们知道，素描水粉等是先从素描学起的，最先画简单的几何物体，逐渐画的复杂，那时不论多么简单的几何体，我们都要抓住或找准物体的透视，老师强调的也是透视的变化与准度，那时的我并不是很喜欢在几根线上不停改改擦擦，无聊不解甚至不耐烦，那时的我喜欢画室和书上那些画的很逼真的素描，迫切希望能早一天画到那样的画，但一步登天是不可能的，就像工程师渴望自己设计的大厦矗立，但要打造牢固的地基，这样大厦华丽与地基的'朴实才能相得益彰。结构，透视，三大面，五大调，基础的知识让我们低下梦想的头，暗暗努力练习着，不记得自己从小到现在糟蹋多少张白纸了，也忘记了自己那些数不清的铅笔，现在只依稀记得那句爸爸的玩笑话，一张纸五毛钱，但你画上画了就不值钱了，当时自己也愤愤的乐着，虽然心里不爽，但也无可奈何，因为知道基础的练习不是一朝一夕就能改变的，也相信基础对我们的重要性与它的平凡可贵。
现在的我对基础二字的理解不单单是字面上的解释了，而是通过画画需要的基础训练，明白了自己学习和做人，也要像画画一样从基础做起，把基础做好，哪怕改的遍数再多，错的地方再多，也要把基础打的扎实与牢固。虽然基础的东西有时觉得轻松简单，甚至不屑一顾但自己通过这些日子画画成长经验积累中真正发现了那些大师画的创作和名作画法很简练，表达言简意赅，意味深长。觉得这些作品不是因为大师的名气而出名，也不是他人的炒作而著名，是因为他们的画中体现着他们过人的基础与他们自己的真正对艺术的思想。看了大师与其他的优秀的作品，自己从中学到了画画必须步步扎实才能进步，才能表现的更好。
这四周素描课，老师继续在我们的结构基础上下功夫，并指导我们在素描结构基础上 继续加强，我也通过这几周的每次作画中感觉到自己对素描对象物体的理解进一步加深，对形体结构的把握也一步一步提高。这段时间的素描练习让我对“素描就是一切”这句话体味越来越深，明白应该不停地在自己自认为简单但却易疏忽的基础练习中改进自己画画的习惯和自己作画的理解。
绘画心得 篇14
学生是学习的主人，课堂是教学的主阵地，教师是学生学习的组织者、引导者和合作者。如何打造魅力课堂，提高课堂教学质量呢？下面谈谈几点拙见。
一、创设生动的教学情境，激发学生学习的兴趣
在课堂教学中我们要积极创设生动的情境，吸引学生的注意力，激发学生的学习兴趣，引发学生的认知冲突，点燃学生心中探究激情，促进学生进行较为深刻的数学思考。我们可根据低年级学生好玩、好奇的心理特点，在课堂上开展一些竞赛活动，如：“口算大王”、“夺红旗”、“小青蛙跳远”等，增强数学课的趣味和魅力，让全体同学都动起来，不知不觉地投入到学习中来。
二、建立和谐的师生关系，营造良好的.学习氛围
心理学研究表明：良好的心境可以使人联想活跃、思维敏捷、激情勃发。师要创设民主、平等的师生关系，营造宽松、和谐的课堂氛围。努力做到“教得轻松，学得愉快”，让课堂充满情感的碰撞，情绪的体验和生命的交流。师生共同打造一个“享受快乐”的课堂，将有助于培养学生的创新精神和实践能力。
三、让学生动手操作，主动建构知识体系
学生的学习鲜活而生动，知识体系的构建也自然水到渠成。要做到这些就需要教师课前精心准备，认真钻研教材，为学生提供丰富的学习活动。无论是例题还是练习，可以设计成学生愿意且乐于参与的活动，通过看一看、摸一摸、画一画、量一量、折一折、拼一拼等方式，让学生充分动起来，体验学习数学的乐趣。例如，在教学“三角形的内角和”过程中，指导学生用剪刀把三角形的3个角剪下来拼在一起，让学生发现每个三角形的3个角恰好组成一个平角，得出三角形的内角和是180°。这样学生获得了充分从事数学活动的机会，经历观察、操作、思考、交流、应用等，从中感受到数学的力量，促进数学的学习。总之教师要让学生多想一想、多看一看、多做一做、多说一说。帮助学生在自主探索和合作交流的过程中真正理解和掌握基本的数学知识与技能，数学思考和方法，获得广泛的数学活动经验，进一步树立学好数学的信心！
在新的课程改革精神引领下，我们教师要与时俱进，刻苦钻研教学业务，创新思维，努力打造魅力课堂，让课堂充满灵性和活力，全面提高教育教学质量！
绘画心得 篇15
艺术是人类文明的重要组成部分，通过各种形式的创作，艺术家们传达出自己对世界的观察与理解。艺术不仅可以为人们带来美的享受，还能够启发人们的思考，引发内心的共鸣。在这个物欲横流、浮躁忙碌的社会，我们时常被功利的追求所淹没，而艺术可以给予我们一些启示，帮助我们重新认识自己和世界。
对于个人而言，艺术可能是一种寻找灵感和情感宣泄的途径。当我们欣赏一幅绘画作品、一首音乐作品或一出舞蹈表演时，我们会从中感受到艺术家的用心和创造力。这种感受会深深触动我们的内心，激发起我们自身的潜能和创造力。通过不断的观察和思考艺术作品，我们可以更好地认识自己，找到自己的兴趣和激情，从而更加快乐、满足地生活。
艺术还有着深刻的社会意义，它可以提供对于社会现象和人性的.审视与体现。艺术作品中呈现的人物形象、故事情节、社会背景等都是艺术家对于社会的观察和表达。通过欣赏艺术作品，我们可以更加深入地了解社会现象，反思人性的光明和黑暗面。这种对社会的思考和体认将使我们更有独立思考和判断的能力，进而引发对社会问题的关注和批判，推动社会的进步与改变。
艺术在生活中也有着不可或缺的地位。人们可以通过欣赏艺术作品来放松身心，减轻压力。艺术的美可以给予我们愉悦和安宁的感觉，让我们暂时摆脱纷扰与焦虑。此外，艺术还可以培养我们的审美能力和情感修养。通过欣赏不同类型的艺术作品，我们能够提升自己对于美的理解和鉴赏能力，使我们对于生活有着不同的视角和感知。
总之，艺术的启示是多方面的。无论是对于个人还是社会，艺术都能给予我们重要的心灵触动和思想启示。通过欣赏艺术作品，我们可以更好地认识自己，面对社会问题，放松身心，提升生活质量。因此，我们应该更加重视艺术的存在，积极参与到艺术活动中去，让艺术的启示影响和改变我们的生活。
绘画心得 篇16
不知不觉六个星期晃眼而过，我们对素描的学习也告一段落。通过这一阶段的学习，我积累了一些个人学画过程中的心得体会，在这里进行以下小结，主要是浅谈一下素描的学习心得。
当时初到画室的情景依然记忆犹新，听着钱老师说：“我们先摸一下大家的底……”这下我心里不免忐忑起来，这么久不拿画笔，这下出糗出大了。在我的记忆中素描就是黑、白、灰的关系;曾经为了应付考试不论是写生还是临摹都会“抄”得很小心，根本就放不开自己的手，一直觉得画好就要画得像。但是这次在版专老师的谆谆教诲下让我对素描有了新的见解，因为以前都是为了应试去画画，而现在却可以大胆去表现自己的感受，把自己的手完全放开。
一开始我们进行的内容是画石膏几何造型，为了画得像而细扣细画，一幅作品毫无生趣可言。老师为我们找到了一种适合我们的绘画方式——碳条的粗旷笔触、色粉笔的独特绘画方式，无一不给大家带来了全新的感受。尽管我们的画并不怎么出色，但是钱老师依然不断地对我们进行鼓励再鼓励，把我们原先的紧张情绪赶到了千里之外，在美妙的音乐声中，让我们不再拘泥于线条之中。当我们的作品一幅幅绘画完成，画得效果一次比一次出色，很难想象这些作品出自我们的画笔，那种奔放随性的`感觉在我们的画作里显现无疑。画完之后的成就感让我体会到，艺术的表现形式可以这样的自由。
我对绘画有了更加深刻的认识，它是自己意识的体现，而并不仅仅是一味的抄写，我们已经脱离了为了考试而画画的时代，我们需要更加创新，更加大胆地去绘画，使自己的画面以及生活更加丰富多彩。
在这里我要感谢钱老师和李老师！是你们的耐心教导才使我们有了很大的进步！谢谢老师！
绘画心得 篇17
古往今来，“画”成了人们生活的必不可少的一份，欣赏画也成了一种优雅的艺术。
美丽的画使人向往，使人着迷。一幅悠扬的画使人流连忘返，我就是其中的一员。我喜欢画，喜欢的干练没有一丝挽留的余地。我喜欢它的虚虚实实，喜欢它的神态万千，变化莫测。一幅不同的画给人的.视觉感受也不同：有的轻盈，有的孤寂，有的爽朗……
学校开展了社团，绘画社团在我的视野中脱颖而出，我报了自己最热爱的绘画。第一天我怀着激动的心情抱着画纸走进了社团，在社团里我遇到了与我一样热爱的同学，老师面带笑容地与我们说了主题“自然”，随后让我们自由选择自己喜欢的绘画方式，画出自己心目中的“自然”。
我选择了国画风——水墨画。我用笔锋轻轻一点，墨仿佛活了起来向四周扩去，随意一转，饱满，悠扬的竹叶生动，形象，活灵活现地出现了；手腕一挥，刚劲，挺拔的竹杆层次分明地出现了。放眼望去，那竹仿佛活了起来；阳光洒在饱满，鲜艳的竹叶上，用手一挤仿佛就能挤出晶莹滚动的水珠来；竹竿直挺挺地站在地面，昂着头，仿佛是在向太阳证明它的不屈。一阵风吹来，叶子随之飘扬在那里歌颂天地的美丽，歌唱自己的不骄不傲。但不失风气的精神。
我沉浸在竹林中，沉醉在画中，忘了世界，也忘了自己……
我清醒了过来被余晖呼唤着，我望着远方，天边洒了一层金沙，我的视线中再次出现了一片茂密的竹林……
绘画心得 篇18
从小就对画画有一种特殊的感觉。记得我上幼儿园的时候，妈妈问我想学什么，我毫不犹豫地说：“我想学画画。”所以，我和绘画没有不解之缘。
画画不仅给我带来乐趣，也像好朋友一样给我带来安慰。开心的时候，用五颜六色的笔画出自己的喜悦；不开心的时候，我就用五颜六色的笔画下自己的烦恼。绘画已经成为我生活中不可或缺的一部分。
绘画有一种独特的魅力。尤其是漫画里的人物，我一直很喜欢。虽然没有老师指导，但我一直在努力，尝试着怎么画好漫画。从我开始画漫画，就用光了无数的素描。现在，如果你看看它们，你会发现一些特别的东西。虽然之前画的'不是很好，但是每一幅画都体现了我对绘画的热爱。日本漫画中的人物刻画的很好。虽然我很讨厌日本人，但是我还是忍不住看别人的艺术，然后模仿。久而久之，我也能画得恰到好处。所以我妈才送我去上绘画课，考了好几个年级。我把所有的证件都保管好了。
我的一个姐姐也很爱画画。她房间的墙上有漂亮的画，是她10岁时不顾母亲反对贴在墙上的。我被她对绘画的热爱所感动。所以画画比以前认真多了
我认为绘画是一门高雅的艺术，可以陶冶人的情操。我会一直坚持画画。我相信画画会伴随我一生，因为我对他有一种独特的感觉。之前学过钢琴，书法之类的，但是没有坚持下来，只有画画。
绘画心得 篇19
素描是艺术创作的基础，对于每一个乐于绘画的人来说，掌握好素描技巧是非常重要的。通过不断实践和学习，我渐渐体会到了素描的魅力并取得了一些心得体会。在这篇文章中，我将分享我的感悟，并希望对于热爱绘画的人们有所启发。
第一段：积极观察。
在进行素描创作时，观察是至关重要的。我发现，细致入微的观察可以提高我的绘画技巧和品质。首先，我学会了观察物体的形态和比例。通过观察，我能准确地捕捉到物体的主要形状和线条，并且将它们准确地绘制到纸上。其次，我也注意到不同的光线和阴影对于素描作品的效果产生很大影响。光线的照射角度和强度会使不同的阴影产生不一样的效果，我努力捕捉这些微妙的差别，并运用于我的作品之中。通过积极观察并运用绘画技巧，我的素描作品逐渐呈现出更加真实和生动的效果。
第二段：形成自己的风格。
作为一个素描爱好者，我一直在探索着如何形成自己独特的绘画风格。我觉得素描是一个创作和艺术表达的过程，每个人都应该有自己的特色和独立思考。通过不断尝试和实践，我逐渐找到了适合自己的风格。我喜欢用简洁的线条勾勒出物体的轮廓，然后再通过阴影来塑造形状和纹理。我也喜欢运用一些非主流的手法，融入一些现代元素来表达自己的想法。形成自己的风格不仅可以提高绘画技巧的熟练度，更能突显个人的艺术品味和独特性。
第三段：用心交流。
画素描不只是一种艺术创作的形式，更是一种与观众交流的方式。我发现，当我将自己的作品展示给别人时，他们会对我的画作产生独特的解读和感受。这种交流的.方式不仅丰富了我的思想，也让我能够更好地理解观众的想法和观点。通过观察和倾听，我能够收获各种不同的意见和建议，这对于我的素描技巧的提升起到了重要的作用。因此，我始终致力于与观众进行交流，携手进步。
第四段：持之以恒。
对于艺术创作来说，持之以恒是非常重要的。素描也不例外。我深知，只有长时间的坚持和努力才能不断提升自己的素描技巧和品质。每一次绘画都是对自己的挑战，我不断地锻炼自己的观察力和技巧，用心投入到每一次创作中。同时，我也学会了用心对待失败。失败并不可怕，关键在于我们能否从失败中吸取教训，并再接再厉。所以，我会一直坚持下去，不断学习、实践，不忘初心，追求更高的艺术境界。
总结：
通过积极观察、形成自己的风格、用心交流和持之以恒，我在素描创作中获得了很多体会和收获。艺术需要不断探索和挑战，而素描正是这个艺术创作旅程中的一个重要节点。我相信，只要保持热爱和坚持，一定能够在素描创作的道路上越走越远，取得更大的成就。
绘画心得 篇20
近两周参加了教育局在我校举办的绘画心理培训，本来是抱着试试的态度去听听，听完邵老师一天培训，我内心触动很大，虽然交流不多，但是内心觉察到了许多。
平时太忙，没有时间停下脚步，去听听自己内心的声音，也没有时间去审视自己与家人关系，或是生命中到底什么才是最重要的。上了百度，我仔细研究了一下：绘画心理分析与治疗是表达性心理治疗（亦称艺术治疗）最代表性的方法之一，提供了非语言的表达与沟通机会，是指通过绘画的创作过程及作品，帮助绘画者分析其潜意识内的情感与冲突，从而达到辅导或治疗的效果。绘画心理分析可以单独进行，也可以是团体形式，方法生动活泼，简便易行，可以将心理咨询的各种理论融入简便的操作中，便于来访者理解和接受，成年或青少年儿童都适用，是颇具魅力和广泛应用前景的一种心理咨询与治疗方法。绘画者的任何一个涂鸦、画幅的`大小、用笔的轻重、空间配置、颜色、涂抹等都在传递着他的情绪、情感、人际关系、困惑与冲突等。但绘画心理分析，并不是单纯的“只通过看画就能读懂人心”，而更重在于，通过绘画创作时的自我内心体验，以及咨询师与绘画者的沟通交流，帮助来访者进行深入的内心探索和调整。
通过两次的培训，我的收获还是蛮大的，知道了我目前状态中存在的一个问题，老师说觉察就是一种进步，我想我既然已经觉察到了，我就要去想办法解决，行动起来，去改变。
绘画心得 篇21
通过对义务教育《艺术课程标准》的深入解读，对课程的目标、课程的性质等有了一些新的认识和理解，舞蹈作为艺术的一部分，下面谈谈我从艺术课标中对舞蹈课标的一些新的体会。
一、 培养学生的兴趣
在教学中，首先重视的是如何培养学生的学习兴趣，一节课准备的在好在精彩，学生不感兴趣，那也是一堂失败的课，备课得备学生。如何吸引学生的注意力和兴趣 ？如何把我们的教学内容在吸引学生注意的前提下融入教学设计里面，从而达到我们的课程目标。在平时的教学中，我们大都采用ppt、做游戏、模仿动作等吸引学生的注意力，在课标学习中，当中提到了感知和体验能力，瞬时茅舍顿开。什么是感知和体验能力？引导学生学会观察生活中的细节，对自然和社会生活中各种形状、色彩、声音、动作、情节等要素敏锐感受力，以及为获得这种感受力而具有的好奇心和不断获得新发现和新体验的探索能力。这就是一种新的.教学方式，不在是像传统的教学中一味的你教我学的模式，培养与激发学生的兴趣，教师引导学生自己观察探索，从而达到本节课的教学目标。
二、 关注学科的综合性
艺术源于生活，更高于生活。艺术课程采用综合性艺术教育理念，舞蹈做为艺术的一种，更是注重学生的综合性。是学生在丰富的艺术和人文情境中快乐的学习，强调整个学习的过程中的感知与体验、创造与表现、反思与评价，使学生在舞蹈学习中更加丰富，在愉悦身心学习的同时获得综合发展。
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